Lucas Museum of Narrative Art

Dans les mois précédant l’ouverture du Lucas Museum, l’attente était à son comble. Premier musée de son genre consacré à l’art de raconter des histoires, il  allait  réunir des œuvres iconiques, notamment des pièces inédites provenant de la collection personnelle du créateur de Star Wars.

Au cœur de la vision du musée se trouve le concept de « narrative art », ou art narratif. Plutôt que d’envisager l’art à travers le regard passif du visiteur et les catégories traditionnelles de l’histoire de l’art, le Lucas Museum imagine un dialogue entre des œuvres majeures et des formes plus inattendues — des beaux-arts à la bande dessinée, de l’illustration au cinéma et à la culture populaire.

Pour donner vie à la vision de Lucas, nous avons conçu des pages dédiées aux œuvres qui s’appuient sur la narration pour inviter à l’exploration et à l’imagination plutôt que de surcharger le visiteur d’informations.

Cette expérience résolument nouvelle s’éloigne des codes du musée traditionnel. Notre stratégie consistait à repenser l’expérience muséale. Augmenter son attractivité et l'engagement : Le Lucas Museum est ainsi une destination culturelle accessible aux adultes comme aux enfants, visant autant le plaisir et la découverte que la transmission de connaissances.

La platforme digital devait accompagner trois phases distinctes : avant le lancement, l’ouverture et l’après-ouverture. Nous avons déployé la marque dans l’univers digital à partir de l’identité visuelle créée par 2x4 que nous avons enrichi de nouveaux principes d’animation, de vidéo et d’une expérience utilisateur immersive. C’est donc sur le digital que s’est déployé la première expression pleinement aboutie de la marque.

La phase de pré-lancement avait pour objectif de créer le buzz et de faire adhérer le public au concept avant même l’ouverture du musée. Puisque le Lucas Museum repose avant tout sur l’art de raconter des histoires par l’image, nous nous sommes inspirés de grandes destinations culturelles — des festivals de musique aux rassemblements artistiques — pour concevoir un site très visuel, vivant et ludique..

Pour susciter l’intérêt autour de la collection, il fallait en révéler la diversité sans submerger ni décourager les visiteurs. Nous avons organisé les œuvres par thématiques et créé des parcours immersifs permettant au public d'explorer librement l'étendue de l'offre du musée, tout se dirigeant facilement sur le site.

Dans les semaines précédant le lancement, nous avons travaillé sur la hiérarchie des contenus et l'expérience utilisateur afin que les informations de réservation soient claires et accessibles. Cela impliquait notamment de simplifier un système de billetterie complexe à plusieurs niveaux, pour aider les visiteurs à acheter leurs billets et à planifier leur venue.

À l’approche de l’ouverture, nous avons porté une attention particulière à la hiérarchie des contenus et à l’expérience utilisateur pour rendre les informations pratiques et les modalités de réservation claires et immédiatement accessibles. Cela nous a notamment conduits à simplifier un système de billetterie complexe à plusieurs niveaux, pour faciliter la réservation et permettre aux utilisateurs de préparer au mieux leurs visites.

Le site a été conçu pour évoluer dans l’inconnu, puisqu’il devait être mis en ligne bien avant l’ouverture du musée physique.

Pour anticiper les évolutions futures, nous avons tout développé sur Twill, la plateforme propriétaire de gestion de contenu d'AREA 17,  tout en assurant une formation continue pour rendre l'équipe interne du musée autonome. Ce système modulaire, basé sur des blocs, leur donne la liberté de faire évoluer les pages, la navigation et la narration au fil du temps, sans aucune contrainte.

Pour anticiper les évolutions, nous avons développé l’ensemble de la plateforme sur Twill, le CMS propriétaire d’AREA 17, et avons accompagné les équipes internes du musée par de la formation continue pour les rendre autonomes dans la gestion du site.

Le système modulaire de Twill offre des composants flexibles pour créer des pages narratives, dédiées aux œuvres et qui visent à transformer une observation passive en une expérience active.

Le Lucas Museum a officiellement ouvert ses portes au public le 22 septembre 2026. Ce bâtiment futuriste, conçu par Ma Yansong de MAD, comprend 35 galeries abritant plus de 40 000 œuvres d'art, deux théâtres, une bibliothèque, des cafés et un restaurant panoramique conçu par Rockwell Group, un autre client d'AREA 17.

Aujourd'hui, le musée s'impose comme un lieu emblématique et une destination incontournable pour les visiteurs  du monde entier En élargissant la définition même des beaux-arts, il inspire une nouvelle génération de conteurs visuels, de cinéastes et d’artistes numériques.